《墨梅》是元代诗人、画家王冕的代表作之一，诗题又作《墨梅图题诗》。王冕出身贫寒，勤学成才，一生不仕，隐居于九里山，以卖画为生。他擅长画墨梅，且常在画上题诗，这首诗便题于自己所画《墨梅图》上，借梅花自喻，表达淡泊名利、孤芳自赏的人生态度。
一、原文
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
（注：不同版本首句有“我家洗砚池头树”或“吾家洗砚池头树”之别，此处取流传较广的“吾家”本。）
二、注释
- 墨梅：用水墨画的梅花，不求色彩艳丽，而以墨色浓淡表现梅的形态与神韵。
- 洗砚池：传说东晋书法家王羲之在池边练字，因洗笔砚将池水染黑。此处王冕借用典故，暗指自己勤学苦练，也暗示梅花仿佛在墨池边生长，沾染了墨色。
- 头：旁边、边上。诗句中“池头树”即池边的梅树。
- 朵朵花开淡墨痕：每一朵梅花都呈现出淡淡的墨色痕迹。指画中梅花用淡墨点染，不施浓彩。
- 清气：指梅花清香的气韵，也喻人清高的品格、正直的气节。
- 乾坤：天地之间。
三、白话翻译
我家洗砚池边有一棵梅树，每一朵梅花都带着淡淡的墨痕。不需要别人夸赞它的颜色多么鲜艳，只愿留下清香之气充满天地之间。
四、赏析
1. 借物喻人，托物言志
这首诗表面写墨梅，实则是王冕的自我写照。首句“吾家洗砚池头树”，以王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故起笔，既交代画中梅树如同生长在墨池边，又巧妙点出自己与王羲之同姓，暗含继承先人勤奋治学精神的意味。同时，“洗砚池”也让人联想到墨梅的“墨色”来源，为下文“淡墨痕”作铺垫。
第二句“朵朵花开淡墨痕”，描绘墨梅的具体形态。画中的梅花不用朱砂或石绿等鲜亮颜色，而是用淡墨勾勒点染，花瓣上留下浅浅的墨迹。这与世间常见的浓艳梅花形成对比，凸显出墨梅素雅、清逸的特质。
后两句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”是全诗的点睛之笔。诗人代墨梅立言：我不在乎别人的赞美，不追求外在的艳丽，只愿把清正的香气弥漫在天地之间。这里的“清气”具有双重含义：既是墨梅散发的气息，更是诗人所推崇的品格——不慕权势、不逐名利、保持内心高洁。王冕一生拒绝做官，宁愿隐居种梅、画梅、写梅，正是这种“清气”的体现。
2. 对比手法，突出内在
诗中将“颜色”与“清气”进行对比。“颜色”代表外在的、易逝的、为他人所欣赏的表面功夫；“清气”则代表内在的、持久的、对自己心灵负责的德行修养。诗人明确表示“不要人夸好颜色”，显示他不愿意迎合世俗审美，而“只留清气满乾坤”则表明他追求的是精神层面的永恒价值。这种对比强化了诗的哲理深度。
3. 语言质朴，意境高远
全诗二十八字，不用生僻字词，口语化明显，读来朗朗上口。但简单文字中蕴含丰富意象：洗砚池、淡墨痕、清气、乾坤，由小及大，从具体画面扩展到整个宇宙空间，使小小的墨梅有了宏大的精神境界。诗人以画入诗，诗画互补，既是一首咏物诗，也是一幅水墨画的题跋。
4. 创作背景与王冕的生平
王冕（1287—1359），字元章，号煮石山农、梅花屋主等，诸暨（今浙江绍兴）人。他自幼家贫，放牛时偷学读书，后从韩性学儒，终成通儒。曾应试科举不中，遂决意仕途。此后游历天下，见社会黑暗，归隐九里山，植梅千株，以卖画为生。朱无璋攻下婺州，召他入幕，他坚辞不就。这首《墨梅》正是他晚年隐居时的作品，借画抒怀，表达自己不愿同流合污、只求清白留世的志向。
值得注意的是，历史上王冕确有画墨梅的习好。他的墨梅画风以繁花密蕊著称，与宋代扬无咎的疏影横斜不同，更显生机盎然。但此诗中的“淡墨痕”并非指画得稀疏，而是指色彩淡雅，以墨代色。
5. 文化影响与启示
“只留清气满乾坤”一句，因其蕴含的高洁人格力量，成为后世传颂的格言。做人不追求一时一地的夸赞，而注重持守内心的纯净和对社会的贡献，这种价值观在今天依然有积极意义。对于普通读者而言，这首诗提醒我们：与其花心思包装外在形象，不如修炼内在品德；真正的美不是浓妆艳抹，而是如墨梅般淡雅而有风骨。
延伸思考：王维的“行到水穷处，坐看云起时”也有类似超脱世俗的情怀，可与之对比阅读。墨梅之所以“淡”，是因为水墨画追求“气韵生动”而非“形似”，这与中国传统审美中“绚烂之极归于平淡”的理念一脉相承。
6. 知识小结
《墨梅》以梅喻人，言浅意深。全文可从三个维度把握：表层——写画中梅花的形态与香气；中层——借王羲之典故暗示勤奋与家学渊源，以墨色喻品性；深层——表达不媚世俗、留洁人间的人生理想。记住“清气”一词，就记住了这首诗的灵魂。