苏轼《赤壁赋》原文及赏析
《赤壁赋》是北宋文学家苏轼最负盛名的代表作之一，写于宋神宗元丰五年（1082年），此时苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。所谓“赤壁”，并非三国古战场的湖北蒲圻赤壁，而是黄州城外的赤鼻矶，苏轼在这里借景抒怀，借古喻今，写下了这篇流传千古的赋文。本文所录为《前赤壁赋》，后人多称其为《赤壁赋》。
原文
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
时代背景与创作心境
苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，人生跌入低谷。在黄州期间，他不仅政治上失意，生活也颇为困顿。但苏轼并未因此消沉，而是寄情山水，在自然中寻求精神解脱。元丰五年的两次游赤壁，分别写下了《赤壁赋》和《后赤壁赋》，其中《赤壁赋》以秋夜泛舟为场景，展开了关于宇宙与人生的深度对话。
结构脉络：主客问答
全赋采用典型的“主客问答”结构，这是汉赋以来常用的手法。苏子（苏轼自指）与客人的对话，实际是苏轼内心两种声音的交锋。“客”代表悲观、虚无的一面，感叹英雄易逝、人生短暂；“苏子”则代表豁达、超脱的一面，从变与不变的角度化解悲伤。最终客人被说服，主客同乐，达成内心和解。
思想意蕴：变与不变的哲学
文章的核心思想凝聚在苏子的那段回答中：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”意思是：江水不断流逝，但并未真正消失；月亮有圆有缺，但最终没有增减。从“变”的角度看，天地间一切都在瞬息万变；从“不变”的角度看，万物与人都是永恒的。所以不必羡慕长江无穷，也不必哀叹人生须臾。这种思想融合了道家“齐物”和佛家“空观”的智慧，表达了苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。
艺术特色：景、情、理交融
《赤壁赋》的艺术成就极高。一是写景如画，开篇“清风徐来，水波不兴”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”等句，营造出空灵宁静的意境。二是情感跌宕，从饮酒乐甚到箫声悲戚，再到豁然开朗，情绪流转自然。三是说理深刻，不借助抽象议论，而是通过水月之喻，把哲理融入形象，使读者在美感中获得启迪。
此外，赋体讲究铺陈排比，文中“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”等句，对仗工整，音韵铿锵，具有极强的音乐感和画面感。
阅读与借鉴建议
对于普通读者，如何更有效地读懂《赤壁赋》？以下几点建议可供参考：
- 先朗诵，再究义。赋文讲究声律，朗读时注意节奏和韵脚，有助于感受文气，即使不完全懂意思也能体会其音乐美。
- 抓“主客问答”线索。读时标记出“客曰”和“苏子曰”，理解两者分别代表的立场，就能快速把握文章脉络。
- 结合人生经历去读。苏轼写于失意之时，读者在遇到困境时重读此文，会更容易产生共鸣，获得精神上的抚慰。
- 背诵经典段落。如“白露横江，水光接天”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”“惟江上之清风，与山间之明月”等句，常背常新，可转化为自己的语言素材。
《赤壁赋》是中国文学史上的璀璨明珠，它不仅是一篇散文赋，更是一剂治愈心灵的良药。无论处在顺境还是逆境，都能从中汲取力量。